סגל ההוראה:*

ראש המסלול והמרכז המקצועי של התכנית.
מומחה לעיצוב עלילה אינטראקטיבית ופיתוח משחקים

מעצב וארטדירקטור בתחום הדיגיטל. בעל סטודיו עצמאי לגרפיקה.

מלחין למשחקי מחשב ומפיק מוזיקלי. הוא מתמחה בנקודת המפגש בין מוזיקה, טכנולוגיה ותודעה.

מרצה לעמידה מול קהל- מומחית לעמידה מול קהל ופרזנטציה מעולה דרך כלים מעולם המשחק.

מנהל מוצר, מעצב שלבים ומשחקים, יועץ לחברות גיימינג ומרצה ללבל דזיין.

יוצרת ומפתחת XR, משחקים, הקרנות וידאו גנרטיביות, וחוויות אינטראקטיביות.

אנימטור ויוצר עצמאי בעיקר בתלת מימד (מאיה), מתמחה גם באפטר אפקטס, מרצה ותיק לתלת מימד במאיה, בוגר בצלאל.

בוגרת תואר שני M.Des בעיצוב ופיתוח משחקים דיגיטלים בשנקר.
קהל היעד
התוכנית מיועדת לכל מי שמתעניין בתחום המשחקים ושואף להפוך למעצב ומפתח משחקים, בין אם כקריירה בתעשיית המשחקים או כהעשרה עצמית שתהפוך תחביב להתמחות.
תכנית הלימודים בעיצוב ופיתוח משחקי מחשב
יסודות פיתוח המשחקים ומנוע Unity
בסמסטר הראשון נתמקד בהיכרות עם העולם של משחקי הוידאו, דרך מגוון רחב של נושאים, שיטות עבודה וכלים ראשוניים שיעזרו לנו להבין מהם משחקים וכיצד נוכל להתחיל לבנות משחקים טובים.
- עיצוב משחק Game Design– כל הטיפים החשובים ליצירת משחק וידאו מוצלח, הבנת המקום של משחקים בחיינו והיתרונות של המדיום האינטראקטיבי ליצירת חוויה יחודית.
- תכנות מונחה יוניטי Unity3D – למידת העבודה עם מנוע המשחקים Unity בדו-מימד ובתלת-מימד, תוך שימוש בכתיבת קוד בשפת C#.
- תרגול טכני בתוכנת UNITY3D– עבודה אישית מול מתרגל ללמידת מנוע המשחקים Unity.
- סאונד במשחקים – היכרות מעשית עם האפשרויות להעשרת חוויית המשחק בעזרת מוזיקה וקטעי סאונד, ושימוש בתוכנות המאפשרות להקליט ולהלחין בעצמנו.
- סדנת לינקדאין - Linkedin- קבלת כלים מקצועיים לשימוש בפרופיל עסקי באתר LinkedIn, לשם קידום אישי ובניית קשרים לעתיד.
- פוטושופ Photoshop– שימוש בתוכנת Photoshop לציור ולמניפולציות על תמונות, טקסטורות וכרזות.
- סדנת עמידה מול קהל – התנסות אישית במכירת הרעיון למשחק וידאו, תוך קבלת כלים אפקטיביים לבניית פרזנטציות והעברתן עם הומור.
- ההיסטוריה של משחקי הוידאו – היכרות עם התמורות שנעשו בעיצוב משחקי הוידאו, כדי ללמוד מהצלחות וכשלונות קודמים ולקבל מאגר אפשרויות לעיצוב משחקים.
עיצוב חוויית משחק (UX), ארט וכלי AI
בסמסטר השני נרחיב את הכלים המקצועיים והביקורתיים בפיתוח משחקי וידאו. נתנסה בעבודה קבוצתית על משחק משותף ונתרגל בניית שלבי משחק שנועדו ליצור חוויה מעניינת, המעוצבת בשפה חזותית אחידה.
- מתודולוגיות פיתוח משחק בצוות – עיצוב ופיתוח משחק ראשון בצוות, תוך למידת הדרך בה משחק נבנה באיטרציות קצרות לשם קבלת פידבק במהלך פלייטסטינג.
- תרגול טכני בתוכנת UNITY3D– עבודה קבוצתית מול מתרגל כדי לממש במנוע המשחקים Unity את הקונספט של המשחק הראשוני בצוות.
- חוויית משתמש UX/UI – בחינה מעמיקה לתוך הדרכים בהן ממשק המשתמש יכול להשפיע לחיוב על חוויית המשחק, במטרה לשדרג את הממשק והחווייה של המשחק הראשוני בצוות.
- עיצוב שלבים 2D/3D – היכרות עם התפקיד של "מעצב/ת שלבים" בתעשיה, והתנסות מעשית עם האפשרויות של עיצוב המרחב בו נשחק.
- ארט, עיצוב וקריאייטיב למשחקי וידאו – פיתוח הארט למשחק, מהשלב הראשוני של עיצוב הקונספט ארט בעזרת תוכנות A.I. ועד מציאת הסגנון הכללי והאחידות של כלל חלקי הארט במשחק.
- עיצוב נרטיב אינטראקטיבי – כלים בסיסיים לכתיבת עלילה עשירה עם דמויות אמינות ומעוררות הזדהות, לשם כתיבת סצנה עם אפרויות בחירה משמעותיות.
- עקרונות מידול והנפשה (MAYA)– היכרות עם האפשרויות הבסיסיות של תוכנת המידול Maya, ליצירת מודלים בתלת-מימד.
התמחות ב-Unreal Engine ופרויקט גמר
בסמסטר האחרון נתמקצע בעבודת עיצוב המשחק לקראת העבודה על פרויקט הגמר. זמן מיוחד ינתן להיכרות עם אנשי מקצוע העובדים בתעשיית המשחקים בישראל.
- מנוע משחקים UNREAL– העתקת הידע מיוניטי למנוע המשחקים Unreal, המאפשר גם פיתוח משחק ללא קוד.
- הסוציולוגיה של משחקי הוידאו – פגישה עם קהל השחקניות והשחקנים כדי להבין את הפוליטיקה של משחקי הוידאו, לשם מחקר חברתי שנועד לעזור לנו לקבל החלטות על עיצוב המשחק בהתאם לקהילה.
- עקרונות מידול והנפשה מתקדמים (MAYA)– שימוש מתקדם בתוכנת המידול Maya ליצירת מערכות מונפשות ומורכבות.
- סדנאות והרצאות אורח – סדנאות מתחלפות בנושאים עדכניים, והרצאות אורח מבוגרות ובוגרים של לימודי פיתוח משחקים אשר השתלבו בתעשיה.
- פרויקט גמר – חלוקה לצוותי עבודה לשם עיצוב ופיתוח מכוון של משחק, המיועד לתיק העבודות האישי.
* יתכנו שינויים קלים.
קיום סיור השטח מותנה ביכולת והיענות החברה המארחת.
משך הלימודים
הלימודים יתקיימו פעמיים בשבוע במשך 3 סמסטרים, לימודי יום או לימודי ערב.
התוכנית כוללת 461 שעות לימוד אקדמיות, ובנוסף עבודות בית ויצירת משחקים.
לבחירתך, ניתן ללמוד את הקורס באופן פרונטלי או מקוון.
למה ללמוד פיתוח משחקים בחשיפה?
- בלעדי: נקודות זכות אקדמיות (נ"ז) יום המסלול מעניק נקודות זכות לשילוב או המשך לימודים לתואר ראשון באוניברסיטה הפתוחה.
- גמישות מרבית-בחירה בין לימודים פרונטליים בקמפוס תל אביב (חנייה חינם וקפיטריה) לבין לימודים מקוונים (Live).
- התנסות מעשית (Hands-on) - שצלנו לא לומדים רק תיאוריה. התוכנית כוללת 461 שעות אקדמיות של יצירה, תכנות ובניית משחקים בפועל.
- מעטפת מקצועית רחבה -למידה מיותר מ-10 מרצים שונים מהתעשייה, סדנאות עמידה מול קהל (Pitching), בניית פרופיל LinkedIn ושעות תרגול נוספות ב-Unity.
- גישת Hands on - התנסות מעשית בכל קורס (אצלנו אין רק "חומר תיאורטי").
מהנדסי משחקים: המיומנויות שתפתחו בסיום הקורס
בסוף המסלול תדעו להוביל פרויקט גיימינג מקצה לקצה, במתודולוגיות העבודה של האולפנים הגדולים בעולם:
- עיצוב משחק וקונספט – שלב הרעיון, מחקר שוק וחדשנות ועד לאפיון מערכות משחק מורכבות.
- פיתוח טכנולוגי - בחירת מנועי משחק (2D/3D), תכנות מערכות, אנימציה וסאונד.
- ניהול פרויקט ומוצר – כתיבת מסמכי דרישות (GDD), ניהול תעדופים, בדיקות משתמשים (Playtesting) ואיזון המשחק.
- מעטפת שיווקית :בניית מצגות למשקיעים ויצירת הצגה רשמית למוצר שלכם.
תנאי קבלה
- יֶדע והבנה בתפעול מחשבים (רמת אינטרנט, סקייפ, גוגל דרייב וכיו"ב).
- יֶדע בסיסי באנגלית
- ריאיון קבלה אישי
תעודה
לעומדים בדרישות הקורס תוענק תעודה מטעם בית ספר חשיפה - האוניברסיטה הפתוחה, לימודי החוץ.
שאלות נפוצות על קורס קורס פיתוח משחקי מחשב, גיימינג ו-Game Design
התוכנית מעניקה שליטה מלאה בכלים המובילים בתעשייה: פיתוח במנועי המשחק Unity3D ו-Unreal, כתיבת קוד בשפת #C, מידול בתלת-ממד בתוכנת MAYA ועיצוב ב-Photoshop. בנוסף, נלמד שימוש בכלי AI (בינה מלאכותית) לפיתוח ארט, קונספט ופרומפטים למשחקים.
כן. זהו יתרון בלעדי ללימודים בבית הספר "חשיפה": סיום התוכנית מעניק נקודות זכות אקדמיות שניתן לנצל להמשך לימודים לתואר ראשון באוניברסיטה הפתוחה, מה שמאפשר לכם לשלב הכשרה מקצועית עם אופק אקדמי.
הלימודים מבוססים על גישת Hands-on. במהלך הקורס תפתחו משחק ראשון בצוות, תבצעו עיצוב שלבים (Level Design) ותאפיינו נרטיב ודמויות. בסיום המסלול תפתחו פרויקט גמר מלא – משחק וידאו פעיל המהווה כרטיס כניסה מרשים להצגה למעסיקים בתעשיית הגיימינג.
הבוגרים שלנו משתלבים במגוון תפקידי מפתח: מעצבי ומאפייני משחקים (Game Designers), מפתחי Unity, מעצבי שלבים, אנשי ארט ותלת-ממד, ומאפייני חוויית משתמש (UX/UI) למשחקים. הידע מאפשר להשתלב בחברות גיימינג קיימות או להקים סטודיו עצמאי (Indie).
הלימודים נמשכים 3 סמסטרים (פעמיים בשבוע, במסלול יום או ערב) וכוללים 461 שעות לימוד אקדמיות. ניתן לבחור בין לימודים פרונטליים בקמפוס חשיפה בתל אביב (חניה חינם ומעבדות מצוידות) לבין לימודים מקוונים (Online Live).
<
מס' הקורס: 84673













